Splinter

B-Movie total, Viecher.

Book of Blood

Erotisch, gruselig, doof.

The Good, the Bad, the Weird

Lustig, asiatisch, cool.

Auf dem FFF 2007 wurde All the Boys Love Mandy Lane gezeigt. Jetzt gibt es ihn auf DVD zu kaufen – ich habe ihn gekauft. Meine paar DVDs unterscheiden sich bestimmt ganz entschieden von Tobias seinen, hehe.

• Eden Lake
• An Empress and the Warriors
• The Substitute
• JCVD
• Martyrs
• Sieben Tage Sonntag
• The Strangers
• Afro Samurai
• Lady Blood
• Just Another Lovestory
• Like a Dragon
• My Name is Bruce
• Dance of the Dead
• Outlander
• Sasori
• The Midnight Meat Train
• Ca$h
• Downloading Nancy
• Waltz with Bashir
• The Chaser

Ich zähle zwanzig Filme. Nicht alle gut. Natürlich nicht. Trash gehört nunmal aufs Fantasy Filmfest, hehe.

Jugendliche sind im tristen Alltag nach der Schule ohne Abschluss angekommen. Der einzelne Tag ist nicht wichtig, jede Stunde ist scheinbar genau wie die zuvor: Langweilig und nicht ausschlaggebend für irgendwas. In diesem grauen Rahmen bewegen sich zwei Freunde, die am Ende eines bedeutunglosen Tages wetten, dass der je andere keinen Menschen töten kann und bekunden, dass sie selbs Lust drauf hätten. Die Handlung nimmt ihren dunklen Verlauf.

Die Bilder sind beinah immer deutsch. Ich weiß nicht, woran es liegt. Licht vor allem, glaube ich, die Darsteller? Dialoge? Naja, vor allem die Stadt. Kam mir vor wie eine heruntergekommene Stadt irgendwo im Osten.

Der Film hat mir gefallen. Ich mag authentische Geschichten – ab und an.

Martyrs ist denn auch wirklich schonungslos. Gewaltätig, dreckig, böse, dunkelst. Im Grunde besteht der Film aus drei Abschnitten, die fließend ineinander übergehen. Behandelt wird das Thema der eingesperrten, gedemütigten und gefolterten Menschen in irgendeinem Keller im Haus einer nur scheinbar normalen Familie. Dieses Szenario gelangt ja in der Realität auch immer wieder in die Medien.

Ich verließ das Kino mit einem flauen Gefühl im Magen. Im Web kann man verfolgen, wie sich über Sinn und Unsinn eines solchen Films und seiner ausufernden Gewaltdarstellung gestritten wird. Hätte es sie nicht gegeben, wäre es nicht dieser Film. Ein vernünftiges Urteil dazu habe ich mir allerdings noch nicht gebildet.

Die Story? Nicht sooo wichtig. Jean Claude versucht sein Leben zu bewältigen – es läuft scheinbar nicht allzu gut. Um Geld abzuheben, geht Van Damme in eine Postfiliale und gerät mitten in einen Überfall. Man erkennt Van Damme und bewegt ihn zur Mitarbeit. Ein absurdes Kammerspiel beginnt. Verabschiedet Van Damme sich?

Das war der vierte Film, den ich mir auf dem Fantasy Filmfest ansah. In der Summe waren es 20. Puh, soviel Text, der folgen wird.

Erster Tag, erster Film beim Fantasy Filmfest 2008 in Hamburg. Eden Lake. Ich hatte einen belustigenden Teeny-Horror-Film erwartet, mit leiser, sozialkritischer Note – wie der Text im Programmheft suggerierte. Stattdessen wurde knüppelharte Sozialkritik geübt – die allerdings nie in die Tiefe geht, sondern nur schockt.

Ein Pärchen will sich ein Wochenende lang am Eden Lake erholen. Von anfang an ist die Atmosphäre geladen, Gewalt liegt in der Luft. Die Bewohner des nahen Ortes sind roh. Am See angekommen, macht das Pärchen recht schnell Bekanntschaft mit einer Gruppe Jugendlicher, die sich ihnen gegenüber sehr rücksichtslos benimmt. Und wieder: Aggressivität von allen Seiten. Das muss Ärger geben, das wird knallen. Wenig später eskaliert die Situation und die beiden Verliebten werden gnadenlos gejagt und dann gequält.

Die Jugendlichen spiegeln eine verrohte Gesellschaft wider. Ziellos, gelangweilt und ständig bereit, auf brutale Weise ihre Interessen durchzusetzen. Gruppenzwang inklusive.

Leider werden die Charaktere nur recht oberflächlich skizziert. Man erfährt nicht, was, außer der scheinbar sinnlosen Existenz der Jugendlichen, sie überhaupt so sprichwörtlich böse sein lässt. Es scheint, als seien die Eltern schuld. Denn zum Schluss erfährt man, dass diese im Grunde nicht anders sind. Vor Beginn des Films stand der Regisseur vor der Leinwand und sagte ein paar Worte. Aktuell gibt es in England wohl ein Problem mit gewalttätigen Jugendlichen. Dies hat ihn animiert, einen Film zum Thema zu drehen.

Ich denke, der Film hat mir gefallen. Wenn ich auch unbefriedigt das Kino verließ, da die Guten am Ende dann doch verlieren. Wie sagte Lutz so schön: “Die Welt ist voller blöder Arschlöcher. Und das Schlimme ist, dass sie immer durchkommen.”

Dieser Film ist merkwürdig. Interessante Detektivstory in teilweise ziemlich schlecht animiertem Rahmen. Die Animationen schienen immer mal wieder recht billiger Software zu entstammen. Grundsätzlich hat mir die technische Umsetzung gefallen, aber den Charakteren sah man den CGI-Ursprung an. Clippingfehler inklusive und oftmal überhaupt nicht ineinandergreifende Körperkontakteleien vermiesten das Bild.

Sex gibt es in diesem Film einigen. Der wirkt wegen der Computercharaktere eigentlich auch immer billig. Auch handlungstechnisch fand selbst ich die Menge des Guten zuviel, hehe.

Alles in allem hätte der Film auch als simple Studentenarbeit auf Youtube zu finden sein können. Er hat mir gefallen, mich aber längst nicht vom Hocker gerissen. Die Musik (Jazz und Blues) allerdings ist wunderbar gelungen.

The Dark Hour wurde auf spanisch mit englischen Untertiteln gezeigt. Das Lesen bei soviel Gesprochenem und einem derart dunklen Film fällt nicht leicht. Bis ins Detail habe ich den Inhalt leider auch nicht mitbekommen. Zumindest nicht, weshalb getötete Seelenlose in Form von eiskalten Gestalten wiederkehren.

Eine kleine Gruppe Menschen lebt einen sehr eingeschränkten Alltag, scheinbar in einem großen Wohnhaus, wie es sie in Großstädten gibt. Die Menschheit hat sich bekriegt, auch nuklear und mit biologischen Waffen. Das Grüppchen versucht abgeschottet von der Außenwelt zu überleben. Bei der Beschaffung von Nahrungsmitteln aus einem nahegelegenen Lager müssen die Bewohner durch verseuchtes Gebiet und treffen dabei auf die Seelenlosen. Diese kann man sich als eine Art Zombies vorstellen. Bei Berühung übertragen sie ihre Krankheit und man wird einer von ihnen.

Letztlich wird die Lage für die stetig schrumpfende Gruppe Überlebender immer bedrohlicher, der Lebensraum enger. Sie brechen aus, sehen noch einmal den Himmel und … naja, das Ende wird nicht verraten. Es ist überraschend und zeigt das eigentliche Ausmaß der ausweglosen Situation.

The Dark Hour übrigens ist die Zeit, in der Strom in der Anlage abgeschaltet wird und draußen auf den Gängen die eiskalten Gestalten herrschen. Wer sich ihnen nähert, wird erfrieren.

Ich mag diesen Film. Die endzeitliche Stimmung gefiel mir. Ich sollte ihn nocheinmal auf deutsch ansehen.

Der Film geistert seit 2005 auf Filmärkten herum und hat bis heute keinen deutschen Verleih gefunden. Er sei vielleicht zu kontrovers und würde gegen zuviele Regeln verstoßen, die in Deutschland gesellschaftlich etabliert seien, meinte der Moderator unmittelbar vor dem Filmstart. Das stimmt. Wenn auch nur teilweise. Der Film ist einer der Geheimtipps des Filmfests gewesen.

Rose (Helen Mirren, unlängst im wohl recht erfolgreichen Film The Queen zu sehen gewesen) ist Auftragskiller, genauso wie ihr Stiefsohn, engster Vertrauter, Partner und Liebhaber Mickey (Cuba Gooding Jr.). Rose möchte noch einen Auftrag durchführen, bevor sie das Töten aufgibt und an Krebs sterben wird. Dieser Auftrag wird die noch verbleibende Zeit ihres Lebens verändern. Genauso die von Mickey und letztlich des eigentlichen Opfers.

Auch dieser Film lebt wie so manch anderer davon, dass man vorweg nicht zuviel von der Handlung erfährt. Deshalb halte ich meine Klappe, hehe. Der Film hat mir wirklich gut gefallen. Wenngleich manche Dinge tatsächlich einfach ungewöhnlich anmuten. Schon einmal einen Liebespartner beim Sex mit einem Kopfschuss getötet?!

Fido ist wirklich schräg. Eine Gesellschaft ähnlich der aus Pleasantville hat sich Zombies zu Untertanen gemacht. Wer etwas auf sich hält, hat einen Zombie zuhause, der dient – in welcher Art auch immer, hehe. Und Zombies sind ersetzbar. Tickt einer aus, wird verletzt oder stirbt, dann kommt halt ein neuer.

Fido ist als gesellschaftskritischer Film gedacht und funktioniert mit seinem Humor auch weitestgehend. Mir persönlich hat der Film auf die Dauer zu wenig Biss. Laubharkende Zombies und ähnliches hat man nach einer Stunde Film einfach schon zu oft gesehen. Es ist für den Film eben normal.

Gerade in den ersten zwanzig, dreißig Minuten hat mir Fido sehr gefallen. Die Unmöglichkeit, Menschen komplett hemmungslos für niedere und stupide Dienste vollkommen selbstverständlich einzusetzen und sie über Nacht an einen Baum anzuketten, ist so unwirklich, dass es wieder lustig ist.

Carrie-Anne Moss meinte Micha erst nach zehn Minuten erkannt zu haben. Unverständlich, hehe.

Tobias sagte mir, er habe die Musik nicht gemocht. Mir ging es da anders: Ich fand sie gut und gar nicht aufdringlich. Wir sind bei Filmen manches Mal nicht einer Meinung, hehe.

Der Film selbst wurde als Art-House-Film angekündigt. So war es dann auch. Man musste schon sehr bereit sein, sich auf dieses knapp 90-minütige Experiment einzulassen. Schwarz-weiß, kaum gesprochenes Wort, eigentlich ein Stummfilm. Sehr interessant, aber nicht spannend – also nicht für mich. Was den Film in meinen Augen nicht schlecht macht, denn es gab eine Menge zu schauen und zu wundern.

Zur Handlung: In einer Stadt leben Menschen, die seltsam gefühllos zu sein scheinen. Und sie können nicht sprechen. Also im Sinne von “Laute von sich geben”. Ihre Stimmen wurden ihnen genommen. Ihnen sind nur die Worte geblieben. Nunja, bis auf zwei Menschen, denn die können noch sprechen. Um diese beiden und ein paar mehr rankt sich denn auch die Geschichte. Der tyrannische Mr. TV will mit ihrer Hilfe die Menschen der Stadt komplett unterwerfen und ihnen auch noch die Worte nehmen. Es findet sich jemand, der sich dagegenstellt.

Durch die flackernden schwarz-weiß Bilder, die deutschen Untertitel zur spanischen Schrift und den eigenwilligen Stil ist der Film wie gesagt keine Entspannung. Aber ich habe ihn gern gesehen.

Die Vorstellung war kostenlos und diente der Promotion von Sony, denn sie wurde via Beamer von einer Blu-ray Disc gezeigt. Die Qualität war schon erstaunlich, könnte aber sicher noch besser sein, gerade was die Darstellung der Untertitel also Schrift angeht. Vielleicht lag diese Schwäche aber auch am verwendeten Beamer.

Der Film selbst ist gut. Ich hatte ihn nicht gesehen, als er 2006 offiziell im Kino lief. Und der Trailer hatte mir eigentlich eine Art Märchenfilm suggeriert. Dabei geht’s ist die Handlung nur zu etwa 30 Prozent märchenhaft zu. Die meiste Zeit geht es um den Konflikt zwischen Franco-Anhängern und dem Widerstand. Und: die angewandte Gewalt wird ziemlich direkt und brutal dargestellt. Ganz sicher kein Kinderfilm! Alles in allem spannend, aber grundsätzlich auch ziemlich geradlinig – die Handlung selbst bereitet keine nennenswerten Überraschungen.

Mal ehrlich: Wer hätte gedacht, dass Kevin Costner noch einmal in einem Film mitspielt, der wirklich sehenswert ist?! Ich nicht unbedingt.

In Mr. Brooks spielt er einen schizophrenen Serienkiller, der nicht gerade des Spaßes wegen tötet, sondern um seine Lust zu daran zu befriedigen: Er ist süchtig. Und er leidet darunter. Vordergründig ist Mr. Brooks ein erfolgreicher Mann. Er wurde gar mit dem “Man Of The Year”-Preis bedacht. Er hat eine Frau, eine Tochter und ist beruflich mit seiner eigenen Firma äußerst erfolgreich.

Zwei Jahre lang hat Mr. Brooks keine Morde mehr begangen. Als er der Sucht nicht weiter die Stirn bieten kann, tötet er erneut ein Paar, vergisst dabei jedoch die Vorhänge des Schlafzimmers, in dem er die beiden überrascht, zu schließen. Ein Fehler, der Mr. Brooks’ idyllisches Leben empfindlich beeinträchtigt.

Auch zu diesem Film kann ich inhaltlich nicht viel sagen, da sonst schon zuviel verraten wäre. Nur soviel: Die Tochter von Mr. Brooks entwickelt ein Problemverhalten, hehe.

Insgesamt ist dieser Film nach Out Of The Blue der zweitbeste, den ich auf dem Filmfest bisher sah. Zwei Frauen, die vorhin hinter mir in der Reihe zur Bar standen, schwärmten von Costner’s umwerfenden Sex-Appeal. Das kann ich nur bedingt nachvollziehen. Spielen jedoch kann er noch. Und seine zweite Persönlichkeit Marshall (William Hurt) ist wirklich famos.

Ich weiß gar nicht so genau, was ich zu diesem Film sagen soll, ohne zuviel zu sagen?! Er hat mir gefallen. Teen-Horror-Thriller. Nette und nicht ganz so nette, junge Leute wollen ein paar Tage auf einer Ranch verbringen. Allein, nur behütet von Garth, der auf der Ranch nach dem Rechten sieht.

Dabei lecken sich alle anwesenden Jungs die Finger nach Mandy Lane (Amber Heard). Und einer von ihnen möchte sie auf jeden Fall für sich allein – so scheint es.

Nach dem zweiten Drittel erfährt der Zuschauer, wer der Wahnsinnige ist. Der Film verliert dabei ein wenig an Spannung. Erst das Ende bringt noch einmal eine (halbwegs) überraschende Wendung. (Und Micha meint, es schreie nach einer Fortsetzung, hehe.)

Ich mochte die Bilder, das Gute-Laune-Freizeit-Flair, die dazu passende Musik, den Sommer. Ein Film für den breiten Sessel und einer Tüte Popcorn in der Hand – so man denn Popcorn mag.

Eigentlich gibt es zu Botched nicht viel zu sagen. In den ersten Minuten macht der Film den eigentlich recht normalen Eindruck eines Gangster-Films. Kurz darauf wird er allerdings sehr skurril und komplett sinnlos. Hauptsache, es gibt einen Grund, damit Blut fließen oder vielmehr spritzen kann. Kategorie Midnight Madness, hehe.

Botched muss man wirklich nicht gesehen haben. Tut man es doch, amüsiert man sich vielleicht. Vielleicht aber auch nicht, denn anspruchsvoll ist dieser Film keine Sekunde lang. Möchte er auch gar nicht sein.

Vorweg: Der Film hat mir gefallen. Witzige und spannende Unterhaltung. Aus der anfänglichen Teenie-Romanze mit komischen Elementen wird nach etwa der Hälfte der Zeit ein immer spannenderer Thriller.

Kale muss wegen einer Handgreiflichkeit gegen einen seiner Lehrer drei Monate Hausarrest absitzen. Entfernt er sich weiter als 100 Fuß vom Haus, dann dauert es nur Minuten und die Polizei bereitet ihm Ärger.

Damit Kale nicht sprichwörtlich das Dach auf den Kopf fällt, versucht er sich mehr oder minder erfolgreich die Tage hindurch zu beschäftigen. Letztlich landet er auf der Stalker-Schiene und beobachtet seine Nachbarn. “Privatsphäre gibt es doch gar nicht! Alles ist öffentlich!” Was er dort zu sehen bekommt, ist nicht immer so sexy wie Ashley (Sarah Roemer), sondern mitunter auch ziemlich unheimlich. Wohnt in der unmittelbaren Nachbarschaft ein Serienmörder?! Man weiß es nicht genau und ich verrate an dieser Stelle auch nicht mehr, hehe.

Wie gesagt: Disturbia ist eine interessante Mischung aus Teenie-Film und Thriller. Schön anzusehen. Popcorn her und entspannen, hehe.

Timber Falls ist nach einem üblichen Teen-Horror-Thriller-Muster aufgebaut: Junges Paar macht irgendwo in den Bergen einen Ausflug, trifft auf schräge Weggefährten, wird letztlich entführt und muss , wer hätte das gedacht, böse körperliche und seelische Qualen durchstehen. Timber Fall ist also nichts Besonderes.

Die Lebensphilosophie der Leute, die das Pärchen gefangen halten und ihm zusetzen, und deren Absichten und Beziehung zum christlichen Glauben – das macht diesen Film aus und gibt ihm eine amüsante Note. Ich bin jedoch der Meinung, man hat nicht allzu viel verpasst, wenn man ihn sich nicht angesehen hat.

Macbeth war der erste an diesem Tag. Und schon nach fünf Minuten war mir klar: “Du verstehst hier nix!” Altenglisch, mit einem australischen Akzent gesprochen, gibt das Begleitheft Auskunft. Schätzungsweise drei Viertel des Textes sind unverstanden an mir vorbeigegangen. Der Geschichte konnte ich dennoch folgen, den Verquickungen der Charaktere nicht so ganz. Zu meiner Schande muss ich gestehen, dass ich Macbeth zuvor nicht gelesen habe, die Handlung nicht kenne.

Aber der Film sieht durchweg wunderbar aus. Dunkel zumeist, vielleicht fünf Minuten bei Tageslicht. Die Charaktare sind so edel gekleidet, sie könnten auch einem exklusiven Modekatalog entsprungen sein. Die Kulisse ist sehr tragend, viel roter Stoff an den Wänden, eine Stimmung Gothic-like. Auch gespielt wird durch die Bank weg gut – zumindest ist das Eindruck der blieb, wenn man mehr auf Mimik achten muss, da die Hälfte der Worte unverstanden bleibt. Dass die Fehde wieder einmal mit modernster Schusswaffengewalt ausgetragen wird – naja, hat es halt schon gegeben.

Ich bin auf die Deutsch synchronisierte Version gespannt.

Rabenschwarz ist der Humor, sarkastisch angehaucht die Stimmung. Und dabei geht es doch wohl um die Kritik am Egoismus und der unterlassenen Hilfe in der Gesellschaft, augenscheinlich erstmal der amerikanischen.

Brandi (Mena Suvari) arbeitet in einem Krankenhaus auf der Altenpflegestation. Der Zuschauer lernt sie zum Beginn als selbstlose Helferin kennen, lebensfroh und scheinbar nicht schlecht im Wesen.

Dann gibt es da noch Tom (Stephen Rea), der einen wirklich schlechten Tag hatte und nun wohl endgültig in die Obdachlosigkeit hineinrutscht.

Beide treffen bei einem Unfall aufeinander. Brandi, nach einer Party nicht mehr nüchtern und am Steuer ihres Autos telefonierend, erwischt Tom an einer Kreuzung, die er bei Rot überquert. Alles mitten in der Nacht, keiner hat es gesehen. Brandi stoppt nicht, sondern fährt schockiert und in Panik mit Tom in ihrer Frontscheibe steckend nach Hause, stellt das Auto in die Garage und denkt gar nicht daran, Hilfe zu holen. Die Folgen wegen der möglichen Schuld hindern sie daran. Sie lässt Tom leiden und macht ihn obendrein noch für die Lage verantwortlich. Denn Tom ist nicht etwa tot, sondern nur schwer verletzt.

Wegen des geradlinigen Aufbaus mag nicht die ganze Dauer des Films Spannung aufkommen. Aber gefallen kann der Film wegen seiner bösen Art allemal. Tom beißt die Zähne zusammen und versucht sich aus der misslichen Lage zu befreien.

Ich habe den Film inhaltlich ohne Erklärung (und ohne Vorwissen, welches ich mir über das Begleitheft zum Filmfest hinaus eh nicht hole) nicht wirklich verstanden. Traum und Wirklichkeit, Träume, die sich vermengen, Menschen, denen die Träume geraubt werden und die als leere Hülle zurückbleiben. Und alles für das Gute, um den Menschen zu helfen – ursprünglich. Denn natürlich gibt es immer jemanden, der da andere Pläne hat.

Mir hat Film trotzdem recht gut gefallen. Wunderbar gezeichnet, schöner und eigentlich immer stimmiger Einsatz von CGI. Die Musik, immer ein bisschen fremd und zu popig, war gut. Man muss sich wohl darauf einlassen. Interessanter Film, wenn auch verwirrend.

Out Of The Blue ist die Verfilmung des Romans Aramoana: Twenty Two Hours of Terror, welcher wiederum auf einem Amoklauf in Aramoana, Neuseeland, beruht.

Zu Beginn werden einige Charaktere, die später eine Rolle spielen werden, kurz vorgestellt, alles Alltagsszenen. Ein ganz normaler Tag. Es dauert nicht lang, bis David Gray seine Untaten beginnt.

Der Film macht von da an richtiggehend wütend. Die Willkürlichkeit, die Sinnlosigkeit und letztlich die Hilflosigkeit der Opfer sind schockierend. Gray schießt wahllos auf alles, was ihm ins Blickfeld kommt.

Out Of The Blue bemüht sich nicht, Gründe für diese Tat zu liefern. Klar wird nur, dass Gray ein Außenseiter und heimlicher Waffennarr war. Seine Persönlichkeit wird als labil und anfällig geschildert. Letztlich kommt es wegen einer Lappalie zum Ausbruch. Die folgenden Stunden werden geradlinig und spannend gezeigt. Die Bewohner Aramoana’s harren zu Tode geängstigt in ihren Häusern aus. Etwa 24 Stunden. Dann wird David Gray von der Polizei erschossen.

Der bisher beste Film des FFF den ich gesehen habe.

Ich habe diesen Film gerade gesehen. Er ist tatsächlich albern, sinnlos, geschmacklos und manchmal auch spannend. Alles in allem aber ist er für einen Eröffnungsfilm zu schwach – wie es meiner Meinung nach Severance, Eröffnungsfilm im letzten Jahr, auch war.

Die Geschichte ist schnell erzählt. Irgendwo in Neuseeland liegt eine große Farm, auf der Schafe gezüchtet werden – welches Tier auch sonst?! Der Besitzer dieser Farm ist nicht ganz bei Trost, könnte man sagen. Er führt Genmanipulation an den Tieren durch, um bessere hervorzubringen. Klar, dass das schiefgeht, ein Schaf (oder sollte ich sagen Schäfchen) in die freie Wildbahn gelangt und sich dabei herausstellt, dass es eine Art Zombievirus für Schafe in sich trägt. Zudem zeigt sich, dass Schafe eigentlich nicht gut auf Menschen zu sprechen sind, hehe. Aber wen interessiert bei diesem abstrusen Film schon die Geschichte?!

Es gibt viel Wolle zu sehen, ne Menge Blut und Gedärme, um Ernst bemühte Schauspieler, natürlich schöne Landschaften und ein wirklich schräges Happy End. Ach ja: Eine minimale Love Story darf natürlich auch nicht fehlen. Nur eines habe ich nicht gesehen: Schwarze Schafe.